실용음악과

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과목명 과목개요
학생연주(6회) 다양한 음악과 합주를 접하고 매학기 자작곡을 발표하며 스스로 실전의 무대를 만드는 경험을 통하여 독창적이며 전문적인 연주자로서의 기량을 높인다.
전공실기(8회) 1:1 개인레슨으로 맞춤형 교육을 받으며 전공에 관한 단계적이며 전문적인 연주와 훈련을 받는다. 기본기부터 심화과정까지 배우며 완성도 높은 연주자가 되기 위해 연습, 연구한다.
실용음악부전공실기 보컬, 베이스, 드럼 전공생은 건반을 통해 멜로디 영역을 배우며 건반, 기타 전공생은 드럼을 통해 리듬 영역을 필수로 배운다. 그 외 기타 또는 베이스를 선택 할 수 있으며 멜로디와 리듬영역의 서로 다른 파트의 이해와 종합적인 실기영역의 발달을 위한 강의와 음악을 습득한다.
앙상블 앙상블의 원리, 이론과 실제 (가요, Pop/Rock, Funk/Blues, Latin, Jazz, World music) 악기와 리듬의 이해, 리듬구성의 이해, 곡 해석, 합주를 조화롭게 연주 할 수 있도록 한다. 각 악기 간 합주, 듣기의 훈련과 리듬과 장르의 다양한 훈련을 통한 개인연주와 앙상블 감각을 극대화 한다.
실용화성 현대 실용음악의 연주와 편곡, 실기를 위해 필요한 이론의 전반적인 내용을 다루며 코드의 종류와 스케일, 그리고 텐션의 활용 등을 통해 연주와 노래 등 전반적인 실용음악의 이론을 학습한다.
실용시창.청음 Jazz와 대중음악의 포괄적 이론을 바탕으로 악보를 빠르게 읽고 이해하는 학습과 화성과 성부를 구별하여 음의 표현은 물론 고도로 숙달된 전문적인 청각의 훈련과 완성을 목적으로 한다.
대중음악사 대중음악의 역사적 개관과 영향, 중요한 작품들과 음악가들의 연구와 분석을 통한 음악성 향상과 훈련을 통해 전문적인 바탕을 통해 대중음악인의 뿌리를 배운다.
리듬클래스 대중음악의 중요한 요소 중 하나인 리듬에 관한 기본적인 이론과 이해, 여러 장르에 어떤 방식으로 도입되는지에 대한 심층적인 연구를 목적으로 한다. 실기와 팀 프로젝트로 진행하여 음악작업이나 연주 시에 보다 다양한 리듬을 응용하여 완성도 있는 작품을 연주, 제작 하는데 있다.
발성과 호흡 노래를 하는 방법, 성대의 움직임과 호흡, 소리의 연관성 등을 이론적 습득하고 발성을 통해 호흡과 소리의 길을 배운다. 소리와 호흡의 길을 따라 가사를 붙여 노래를 부르는 연주자로서 기본기를 향상시키는 수업이다.
라이브음향 악기, 보컬의 연주를 위한 음향장비들의 사용법과 공연을 위한 스피커, 믹서 등 부가 장비들을 자유롭게 다룰 수 있게 한다.
신디사이저워크샵 신디사이저의 활용법과 전기, 건반악기의 구조적인 활용과, 음색 조정과 신디 연주 테크닉을 전문적으로 익히며 마스터 클래스 방식의 수업을 통해 건반연주의 실력을 향상한다.
컴퓨터사보법 컴퓨터 사보프로그램인 Sibelius를 학습하여 작,편곡, 연주에 필요한 스코어를 사보할 수 있도록 한다.
재즈시창.청음 Jazz와 실용음악의 기본적인 화성 이론을 바탕으로 악보를 빠르게 읽고 이해하는 학습과 화성과 성부를 구별하여 음의표현은 물론 고도로 숙달된 전문적인 청각의 훈련과 완성을 목적으로 한다.
D.A.W 로직, 프로툴을 이용하여 기본적인 미디작업과 레코딩, 오디오편집, 믹스, 마스터의 개념을 학습한다. 기초적인 미디와 로직 사용방법 외에 카피, 편곡, 믹스, 마스터를 통해 심층적인 수업을 진행한다.
스타일과 발성 발성법에 대한 이론과 실습을 통해 다양한 스타일 별 연주 발성법을 학습함으로써 개개인의 음악적 성장을 목표로 한다. 그룹수업으로 진행하며 과제곡을 통해 발표수업을 진행, 자율적인 토론으로 판단력과 발성에 대한 전문성을 갖는다.
모던콘서트콰이어 보컬 전공자들은 솔로가 아닌 중창, 합창의 기술을 배우며 악기 전공자들은 노래를 부르는 방법, 숨을 쉬는 방법을 직접 노래를 통해 배움으로서 뮤지션의 기본을 학습한다. 소프라노, 알토, 테너, 베이스 4파트로 나눠서 발성으로 하모니를 만들며 실용음악과의 특성과 개성을 살릴 수 있는 곡을 밴드와 함께 부르면서 무대를 통해 공동체로서의 협동심과 음악성 향상을 도모한다.
전공랩 개인 실기 외에 전문화된 전공 별 훈련 으로서 각 악기전공 고유 영역을 이론과 실전적인 방법으로 음악적 극대화를 위한 심화과정이다.
퍼커션클래스 라틴음악의 이해와 악기 및 라틴 퍼커션의 이해와 대중음악에 퍼커션이 어떻게 사용되고 접목되는지 등의 음악적인이해를 돕는다.
즉흥연주 곡의 즉흥연주를 하는 법, 멜로디를 이용한 즉흥연주, 다양한 리듬을 이용한 즉흥연주, 타임 필 강화, 꾸밈음, 가이드톤 사용, 다양한 다이나믹, 코드톤, 모티프, 펜타토닉 등 즉흥연주기법 수업을 통해 자유로운 즉흥연주가 가능하도록 즉흥연주의 이론과 실기를 겸하여 합주하는 형태로 재즈음악의 기초적인 즉흥연주 기법의 연구와 훈련을 한다.
대중문화의이해 20세기 대한민국의 음악을 이끌었던 아티스트에 대해 공부한다. 음악이 주는 영향을 받았던 문화에 대해 공부한다. 음악에 나왔던 패션이나 노랫말 가사나 유행에 관해서 공부하며 그때에 어떻게 변해 왔는지에 대해 공부하며 발표한다.
실용작.편곡법 기존의 곡들을 다양한 주제로 편곡하고 연주하며 스스로 곡을 써보는 방법을 통하여 편곡과 작곡의 기량을 향상시킨다.
보컬앙상블 악기에 의존하지 않고 오로지 보컬의 영역만을 가지고 이론과 실습을 겸하여 보컬 앙상블과 대중 합창을 이해한다.
무대현장실습 무대의 종류. 상황을 파악하여 준비하는 과정에서 지혜롭게 대처할 수 있는 안목을 기르고 무대에 공연을 올리기 위해 준비하고 알아야 하는 전체 진행 방법을 학습한다. 학생들이 공연을 준비하는 것 뿐 아닌 공연장 섭외부터 진행까지 체크하는 훈련을 통해 무대현장 경험을 체험한다.
스튜디오레코딩 연주하는 소리를 프로듀서나 작곡가의 의도에 따라 녹음, 편집, 믹싱, 마스터링 등의 과정을 통해 음반으로 제작할 수있는 기술을 이론과 실기를 겸하며 전기, 프로툴 등의 스튜디오 시설을 이해하며 레코딩실습을 통해 효율적인 레코딩 및 믹싱 실습을 한다.
송라이팅세미나 송라이팅 개요, 훈련 숙달 ,음악이론을 이용한 멜로디 연습과 자유로운 연주를 위한 기본능력을 기른다. 이론과 실습을 통해 노래와 기악 멜로디 작곡을 훈련한다.
스타일앙상블 창조적 예술가이자 리더로서 자기의 음악스타일을 찾고 연주 또는 작,편곡의 기반을 마련한다. 공연 기획까지 겸하여 대중들 앞에서 공연을 함으로 전문적 연주자로써 경험을 쌓도록 한다.
앨범제작 재학 중 연주나 노래를 작곡, 편곡 하여 음반으로 제작하는 과정이다. 졸업음반과 연계하여 진행하며 본인의 창작곡을 중심으로 프로듀싱한다. 연주와 편곡 믹싱과 마스터링까지 전체의 과정에 참여하여 프로뮤지션으로 활동을 위한 전공 핵심 영역이다.
고급화성 실용화성 과정을 이수한 학생들을 대상으로 비밥 스타일 화성의 정리와 이 후 시대의 모달재즈와 하드밥, 퓨전재즈, 현대 재즈에서 활용 가능한 재즈이론과, 화성 등 전반적인 고급 재즈이론을 학습한다.
졸업연주워크샵 다양한 스타일의 곡 연구와 자작곡 스케치로 본인만의 스타일을 만들어가며 곡의 연구와 모티브, 편곡 등으로 준비한다. 자작곡을 통해 졸업공연에 연주할 곡을 합주하여 앙상블을 이루고 공연의 기획, 연주를 통해 완성도 높은 공연을 만든다.
믹스앤마스터링 레코딩한 여러 곡을 한 장의 앨범에 수록하면서 전체적으로 균형을 잡는 작업을 배우며 마스터링 작업으로 전체적인 음량, 음색 등을 통일하고 음악적 색채감을 조정하는 등의 과정을 통해 완성도 높은 앨범을 제작 할 수 있도록 수업한다.
포스트프로덕션 포스트프로덕션 진행에 대한 전반적인 이론과, 영상음악에 대한 수업을 통해 이해를 돕고 영상과 음악, 편집과정의 실습을 통해 전문적이며 다양한 콘텐츠의 예술작품을 만들 수 있도록 한다.
해외현장실습 세계의 여러 민족, 나라, 지역의 대중음악과 교육 현장을 경험하고 상호 교류하여 세계에서 활동 할 수 있는 예술가를 양성하기 위한 전공 핵심 과목이다. 학기 중 지역과 나라를 선택하여 학습하고 공연, 음악교육을 준비하여 방학기간을 활용하여 실습, 세미나를 운영한다. 조별 미션, 지역, 나라의 문화와 대중음악을 공부하고 과제를 통해 여러 문화에 대한 안목을 키우는 학습을 진행한다.